好久沒發文了......
但又不知道要發些甚麼文 , 所以我決定拿幾個月前 , 還在一家3D立體
後製公司時 , 離職前所打的心得 , 奉獻給大家 !
我先來說一下這公司在幹麻好了 , 這家公司就是專門替現在市面上所看
到的3D立體電影 , 進行由2D平面轉換為3D立體服務 , 其實目前大多數
電影其實都不是實拍3D , 而是後製3D (這牽涉到資金與技術問題 , 而且就算
是實拍也要進後製調整) 而我在這家公司所做的 , 就是利用這家公司自行研
發的一套軟體, 將電影每個畫面轉換為3D ,聽起來好像很厲害對不對!!
錯!其實這是非常手工與勞力密集 , 因為現在的2D轉3D還沒進步到
軟體可以全部自行轉換 , 大多仍需用人力部分進行手動繪製(這樣也好!
不然許多人又要失業了) , 不過比較起其他軟體 , 這套仍已經相當好用了
, 如果有市售 , 真想買一套來繼續玩!!
(聰明的人應該就知道我在說哪一家公司了^^)
雖然我待的時間不長 , 但我仍然還是依照個人習性 , 定期做個心得總結
, 來做個經驗累積 , 而以下就是我在那家公司短暫摸索+一點自己的觀察
, 針對所謂3D立體顯示所整理一些心得 :
首先先針對關於3D本身 , 個人認為建構在以下效果較佳:
1. 畫面本身景深、層次較為強烈的,主體與背景或層次物越拉開越有效果
2. 物件越清晰、明亮,比模糊、灰暗更能表現出3D感
**明亮清晰之所以更有立體感,其實是因為視覺上可以馬上並容易抓取,加上容易凸顯景深層次,但這也
非絕對,主要仍要看畫面與分進連貫是如何構成**
3. 要將其物體3D感呈現出來,需有其相對比的襯托物,不論是用面積、形狀、
明暗、色調、運動軌跡等…方式!
4. 3D感覺需要時間建立,所以時間長短也會影響物體或畫面的3D效果,因為停留
時間太少,則觀眾難以察覺(除非本身物體夠凸顯),但A.C連續除外 (指動作連接前
一個CUT到下一個CUT,主體的動作是接續的) 。
5. 物件面積越大,背景能秤拖空間越少,也越難表現出空間,相反的物件較小的
東西搭配上合適的秤托背景,反能彰顯出他的存在,又其在表現突出效果時,
例如蜜蜂飛出、小水滴濺出畫面等..
6. 物體的弧度感,取決於原本物體是否有弧度(立體)感,另外其清晰度也會有影響
看完以上 ,如果您照我上面所敘述的進行畫面布景設計,就會讓整體影片的3D效果變好嗎?
會的!但我認為少考量一個問題 , 就是"一個畫面的好,不等於對整個影片好"
怎麼說?
別忘了影片是許許多多鏡頭連續構成的,所以當每一個鏡頭都很有景深,清晰度都很好時,
不見得就對整體影片有加分,相反的要是每個鏡頭都這樣,就要開始思考,觀眾會不會吃不
消?? 會不會失去3D的刺激感?? 會不會喪失影片的節奏感 ?? 這個片段在這裡是否真需要
這麼強烈的3D感嗎?? 與故是情感是否能搭上??
我們目前3D影片發展,很少仔細思考著我們要用3D立體與觀眾溝通甚麼? 於是往往以為只
要影片做完丟給後製去做,做出來的就是完美的,最符合影片的,其實這是最蠢的,不要忘
了! 有些人對3D會不適應,有些人對眼球無法聚焦而沒3D感覺的(而且好像不在少數)...等等
而觀眾多花個數十元就為看一部只有幾個水滴,幾個飛出來東西的電影嗎?
簡單的說你千萬不要 為3D而3D , 要認真思考這3D到底要幹嘛 ? 在影片中發揮甚麼作用 ? 傳
達觀眾甚麼樣的3D感覺? 請仔細思考用3D立體與觀眾的溝通.........
因此未來如果還有機會,可以參與製作3D立體電影或影片,無論前製後製部
分,我會開始嘗試以下幾種可能性的實驗:
1. 每個影片(電影),都有自己的風格與感覺,在製作3D時,無論是前期就有所考量,或者後
期才想到要做轉換,都應仔細思考這片為何要用3D表現?這片風格應該製作出怎樣的3D效
果?用3D與觀眾互動甚麼?傳達甚麼?..等思考,找出符合自己手上影片3D風格,做出與其他
3D片不同的詮釋方式!
2. 畫面凸出與畫面凹入之伸展壓縮效果,可嘗試搭配影片情節或做調配
3.影片每個段落,加上整部片之起伏,是否可以嘗試出新的可能性?
4.可嘗試3D節奏調控,達到與情節之起伏,並讓觀眾眼睛有休息空間
5.搭配上對白、音樂,又會是怎樣? 縱使是後製也不該忽略這點!
6.3D節奏表(效果指示表)的建立,讓前製團隊與後製團隊溝通搭上線
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以上為小弟我一些心得與想法 , 整理與文筆功力不佳也請笑納^^
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